電影愛樂之城觀后感一
縱觀十幾種傳統(tǒng)影片類型中，歌舞片可能是最不受觀眾、影評人待見的一種類型。不知多少人看到電影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。確實，如果處理不好，在劇情中突兀的插入歌舞場景很容易造成觀感的割裂，甚至尷尬。所以在那個歌舞片的黃金時代過后，這個類型始終在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奧斯卡最佳影片，幾乎已經(jīng)是該類型的絕唱。最近10幾年來，歌舞片已經(jīng)逐漸走向滅亡，值得拿出來說的無非是褒貶不一的《悲慘世界》。再有，就是販賣男色的《魔力麥克》了。
而Damian Chazelle帶來了《愛樂之城》，這個在兩年前憑借《爆裂鼓手》一片驚艷全世界的年輕人，在自己的第三部電影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和Ryan Gosling)，和躍升數(shù)級的制作規(guī)模。且沖破新秀墻，即使在影片后半段逐漸拋棄了歌舞片形式，也可堪稱拍出了應(yīng)該是近十年最好的歌舞片。
《愛樂之城》中穿插始終的音樂類型，也是主角Sebastian(Ryan Gosling飾)所追求的夢想??爵士音樂(Jazz)，就像歌舞片這個影片類型一樣，逐漸走向死亡。而Seb是一個徹頭徹尾的理想主義者，最大夢想就是開設(shè)自己的爵士樂俱樂部，并一舉拯救瀕死的爵士樂。而事實上，他只是一個在高檔餐廳彈奏鋼琴的樂手，靠著彈奏節(jié)日樂曲賺取聊以果腹的小費(fèi)。
影片的女主角Mia(Emma Stone飾)，則是一個四處碰壁的女演員，白天在咖啡廳做一個受盡白眼的服務(wù)員，業(yè)余時間試鏡了無數(shù)角色，但無一例外，均毫無音訊。事實上她沒有什么夢想，臥室里掛著眾多好萊塢黃金時代電影的海報，卻連《無因的反叛》都沒有看過。和其他3個女孩租住在一間房子，流連于無聊的約會與派對。
因為一段音樂，兩人終于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模樣，Seb在Mia身上找到了奮斗的理由，他們和其他我們熟知的愛情電影一樣，雖然路有坎坷，但還是彼此相愛。
《愛樂之城》是一部足夠好看的電影，Chazelle拋棄了他在《爆裂鼓手》中備受好評的碎片式剪輯，化繁為簡，避免了所有不必要的剪輯點(diǎn)，只是利用流暢唯美的運(yùn)鏡來展現(xiàn)。開場的長鏡頭尤為明顯，一段5分鐘歌舞長鏡頭直接鎮(zhèn)住了場，行云流水的鏡頭配合著數(shù)次角色的更換，鮮艷的色彩和街頭文化的融入更添色不少。雖然回頭想來這段與影片主題并無太大關(guān)聯(lián)，但難度極大的拍攝和出色的觀感讓影片還沒有開始就已經(jīng)贏得現(xiàn)場媒體的一片掌聲。
《愛樂之城》更是一部足夠好聽的電影，讓我人生中第一次有在影院中只是聽著影片中的原聲就落淚的體驗。爵士樂不必多講，對Mile Davis，Charile Parker戲謔般的致敬定會讓很多爵士樂迷會心一笑。John Legend的友情出演，為影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和電子舞曲(EDM)的現(xiàn)代風(fēng)格。而在男女主角的愛情對手戲中，旋律動聽的流行樂讓影片的好聽度再上一個層次。可以說，影片在各個層面上滿足了幾乎全部音樂類型的樂迷，“愛樂”兩字名副其實。
而Chazelle在《愛樂之城》中又一次展露出了自己對影片結(jié)尾的超強(qiáng)把控力，一段對于整部電影再解構(gòu)的夢境戲，穿插了眾多影史上的拍攝形式，從畫面、聲音、再到情感三方面沖擊，讓我兩次為了這一場戲淚流滿面。
在導(dǎo)演Chazelle的處女作《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》中，男女主角的名字分別為Guy和Madeline，而這正是雅克?德米的經(jīng)典歌舞片《瑟堡的雨傘》中男女主角的名字。在《愛樂之城》中，導(dǎo)演也無處不在的向《瑟堡的雨傘》和那個黃金時代致敬。而這樣的致敬，從布景中張貼的海報，到片中影院所放映的電影，還包括且并不局限于《無因的反叛》、《卡薩布蘭卡》、《雨中曲》、《黑貓》、《繡巾蒙面盜》等等。兩個主角甚至來到了《無因的反叛》里著名的取景地Griffith天文臺，上演了一出星空中的無重力宇宙舞蹈。
影片分為5個章節(jié)，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同兩個主角的情感經(jīng)歷。而據(jù)導(dǎo)演Chazelle所說，《愛樂之城》是關(guān)乎藝術(shù)家在夢想與現(xiàn)實之間掙扎的故事。影片也從第三章節(jié)起，就將主題聚焦在了兩人追逐夢想的過程。生活所迫的Seb受到金錢的誘惑走上了商業(yè)之路，堅守自己的Mia卻因為天賦的不足再次失敗。
這可能才是導(dǎo)演在《愛樂之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要講述的東西：偏執(zhí)的理想主義者通常都會走向兩種結(jié)局，一是撞到南墻立刻折返，二是撞破一面又一面的南墻，而等在最后的究竟是深淵還是輝煌，全憑個人天賦。
即使拋開這所有的表達(dá)，只從最膚淺的層面去觀賞《愛樂之城》，這也是一部近乎完美的電影。絢麗色彩、動人音樂、你可能不會對于影片中兩人的情感有所共鳴，但你一定會記住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不會忘記兩人喃喃的唱出City of Stars的動人模樣。
你很難找到一個形容詞去定義《愛樂之城》，因為它太過豐富。它關(guān)于愛情、也關(guān)乎理想;它講述成功、又不免失敗。它是艾瑪?斯通的輕吟淺唱，也是瑞安?高斯林的低聲哼曲，更是他們兩人在Griffith公園紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主義者的奮不顧身，也可以是失敗之后的沉淪、振作、再次嘗試。它是對歌舞片黃金時代的完美致敬，也更是返璞歸真的電影本真。
任何的溢美之詞都無法精準(zhǔn)的形容《愛樂之城》的精致與美麗，只有一次又一次的觀看，在淚奔之余拍紅雙手。
電影愛樂之城觀后感二
若讓我來評價這部電影，我只能說，影片前半部乏善可陳，甚至令人懨懨欲睡，后半部情節(jié)有稍許驚喜，間或穿插 進(jìn)的歌舞如同影片劇情推進(jìn)的調(diào)味劑，等你看劇情看到堅持不住時，歌舞就碰了出來，讓觀眾從平淡無奇中暫時解脫。歌舞片是好萊塢的“傳統(tǒng)保留項目”，若要和《音樂之聲》《雨中曲》這些劇情飽滿，歌舞流傳于世幾十載的歌舞片黃金時代的作品比，《愛樂之城》只能算是個“小字輩”。
至于為何該片奪得那么多獎項和獎項提名，哎，大洋彼岸的審美標(biāo)準(zhǔn)不一直是上躥下跳的么?一時把大獎給《拆彈部隊》這樣的“主旋律”影片，一時又突然青睞法國拍的復(fù)古默片。歌舞片是美國電影的傳統(tǒng)，并且是已經(jīng)沒落的傳統(tǒng)，這些個獎項和獎項提名間大概混雜著向“傳統(tǒng)致敬”的意味。
但《愛樂之城》遠(yuǎn)渡重洋來到中國，緣何受到這么多中國年輕人的青睞，讓他們在影院內(nèi)影院外感動到哭斷腸?塞巴斯蒂安和米婭的愛情，折斷在米婭的成功之路上，歷經(jīng)挫折，米婭成了影星，嫁給大款，過起了奢華生活;他們兩個，相遇在塞巴斯蒂安開的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安終于實現(xiàn)了自己的音樂夢想，可此時他的愛人已嫁作他人婦。他顫抖著為愛人再奏一曲，此時影片給出了一個令觀眾肝腸寸斷的情節(jié)假設(shè)：這對佳偶結(jié)合，共度一生。
錯過，令人肝腸寸斷。但細(xì)細(xì)想來，米婭這樣的姑娘能成為心懷各種夢想的男人的佳偶吧?米婭為著塞巴斯蒂安不為人認(rèn)可的鋼琴演奏迷上了他;她棄了上流社會的富裕男友，和一貧如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。當(dāng)這對戀人租住在狹小簡陋的公寓中過著貧窮生活時，米婭從未抱怨過愛人，她沒覺著愛人經(jīng)濟(jì)條件差是“對不起她”;相反，當(dāng)塞巴斯蒂安為著5000美金月薪和流行樂隊四處巡演時，米婭卻想放棄他了，因為他“放棄了夢想”。
想想我們周遭的現(xiàn)實，多少女人為經(jīng)濟(jì)的困頓抱怨男人，會為著5000美金的月薪幫男人戒斷夢想，會把愛人的價值等同于5000美元的月薪?米婭不是，她要“詩和遠(yuǎn)方”，她自己追求到了“詩和遠(yuǎn)方”，她也要陪著愛人追求“詩和遠(yuǎn)方”。很多人說，《愛樂之城》告訴我們，愛是互相成就。很多人哭，因為米婭之愛求而不得。我們常常以愛之名逼愛人與現(xiàn)實茍且，我們常常被所謂的愛囚禁在雞零狗碎的生活表層。米婭之愛，是愛應(yīng)有的樣子，但世間誘惑太多，此愛難求。
米婭之愛也凸顯了《愛樂之城》的高級之處：它在一個看上去很俗套的愛情故事中，加入了這一筆超凡脫俗，叫我們俗世男女反思愛的真諦。塞巴斯蒂安與米婭這對佳偶是否在一起已不重要，因為他們都目送對方到達(dá)了他們追求的遠(yuǎn)方，他們是愛人，也是戰(zhàn)友。
電影愛樂之城觀后感三
當(dāng)歌舞劇看的話，是非常有Singing in The Rain的感覺。
當(dāng)然，在這樣的前提下，大冬天的晚上，女主只穿小禮服街上走還不覺得冷(雖然好萊塢的冬天不冷，但明明白天還穿著羽絨服);兩人到一個天文館約會到一半忽然飄起來跳舞(可能是為了表現(xiàn)心情愉悅);電影院里，女主跑到臺前找人，這么擋視線，居然沒有觀眾罵她(可能觀眾素質(zhì)實在超乎想象的好)等等這種邏輯問題，就不要太糾結(jié)。
兩個追夢人大多只能共患難，不能共富貴，名成利就之后便會分道揚(yáng)鑣，所以電影的結(jié)局在我意料之內(nèi)。
在他學(xué)會妥協(xié)，與討厭的人合作，做不喜歡的音樂，整日為事業(yè)忙碌，有一天她問他是不是放棄夢想?
兩人還為此起了爭執(zhí)，直到Mia的獨(dú)角戲慘敗，演技被路人嘲笑，她不由得對自我產(chǎn)生懷疑，他倆的愛情也隨之崩潰。
后來，當(dāng)他重拾理想并成功開了一間Club，彼時她也大紅大紫，同樣是一個舞臺的距離，同樣的一首曲子，臺上臺下卻已物是人非。
敘事方式很特別，但我對電影的感覺一般。
我想我真的沒法跟只為藝術(shù)而生的藝術(shù)家在一起，我一直認(rèn)為只有你變得強(qiáng)大，有話語權(quán)有錢才無需顧慮別人的喜好，做自己喜歡的事情。
就像張曼玉，她不需在乎大眾喜不喜歡她的歌聲、她的音樂，不論你欣賞與否，她想唱就唱，因為她不需要靠你吃飯。
當(dāng)你窮困潦倒，自己都養(yǎng)不活自己時，還怎么實踐夢想?
只有極少數(shù)的人在實現(xiàn)夢想的同時還能賺到錢，一般的人如你我給自己設(shè)下期限后，不行就認(rèn)命，換另一個方式也能到終點(diǎn)。
當(dāng)然不受生活脅迫、不向現(xiàn)實低頭，即使三餐不繼，也堅定不移奔向目的地的人，我是極為敬佩的，因為我做不到，我只會在夢想和現(xiàn)實之間找平衡點(diǎn)，爭取兩邊都能兼顧。
最后是一連串的重新假設(shè)過程和結(jié)局，然而世上根本沒有如果，那一首曲，是開始也是結(jié)束，從此是路人。
