唯美電影愛樂之城觀后感

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《愛樂之城》的音樂與舞蹈,不是生硬的插入,而是自然的融合,情感的釋放所在。思而學教育網(wǎng)整理了相關的觀后感,歡迎欣賞與借鑒。

唯美電影《愛樂之城》觀后感一:

塞巴斯蒂安的音樂人生也是精心設計過的,不聲不響地,濃縮了整個歌舞片的歷史,也濃縮了他的人生。他出場,彈著樸素的爵士鋼琴,拉著路燈燈柱,模仿《雨中曲》。漸漸地,隨著他加入流行樂隊,走了彎路,他的曲風變了,手下的琴,變得千姿百態(tài),有紅有黑,有金有粉,有電聲鍵盤,有背帶式鍵盤。但在故事的最后,他又回歸到最初,彈最簡單的琴、最樸素的曲。

電影里的細節(jié),往往給人意外之喜。

在《天水圍的日與夜》里,僅僅一包花菇就有許多戲份,串起好幾段故事。鮑起靜的鄰居,送了她一袋花菇,在送出手之前,先小心地撕掉包裝上的標簽。鮑起靜拿到花菇后做成菜,和兒子一起吃。第二天再次開飯時,飯桌上是另外兩道菜,但一只小碗里卻盛著兩只花菇,顯然是頭一天剩下的。花菇說明了時間,也說明了他們的節(jié)儉。

而在《八月照相館》里,女主角身上的衣服一直在變化,隨著時間流逝,隨著她和男主角情感的進展,她越來越會穿衣服和化妝。那些衣服,說明了她越來越深沉和繽紛的人生。

電影里的這種細節(jié)之美,像是扔給觀眾的禮物,能夠捕捉到這些細節(jié)的,就像是在眾目睽睽下,接受了最秘密的禮物,得到最秘密的滿足。一天一天,我們沉浸在這種秘密的滿足里,也用這種細致的秘密的滿足,去重新布置人生。這是電影不會消失的原因。

唯美電影《愛樂之城》觀后感二:

昨天看完這部電影,吃飯,上網(wǎng),甚至在夢里,Cityofstar和Thefoolswhodream兩首歌就在腦中無間斷交替播放,可謂魔性。在電影里第一次聽時,并沒覺得無比驚艷,像《海洋奇緣》里WeKnowtheWay那樣熱淚盈眶,恨不得立即沖回家去下載。但當電影散場,靜靜走在回家路上時,這些旋律卻逐漸浮上心頭,繞梁三日。因為這兩首歌和這部電影的精神和情感是那樣的密不可分,而這份情感不是氣血沖頭,而是帶著后勁,回味無窮的那種。

影片開頭就來了個超現(xiàn)實的高速公路上的載歌載舞,直接就告訴觀眾,這不是近年常見的好萊塢大片,而更像是幾十年前的老派歌舞片。

《愛樂之城》的確處處有致敬老好萊塢的細節(jié),比如片名和“春夏秋冬”四幕用的字體和畫面質感,比如兩人在晚霞下的山坡上初次斗嘴,那一套歌舞(LovelyNightDance),尤其是舞蹈,比如瑞恩高斯林扶著路燈旋轉,那不就是《雨中曲》么?

不僅是歌舞,兩人夜闖格里菲斯天文臺那一段,從用影子來表現(xiàn)兩人鬼鬼祟祟地開門,到這一段的背景音樂的復古調性,再到用逐漸縮小的圓形遮擋鏡頭結束,栩栩如生的五六十年代啊。

但如果你真的因此專門去找來五六十年代的老電影看,卻未必能如此投入。因為《愛樂之城》只是用了老電影的特征作為點綴,它的真正情感內核無疑是非,F(xiàn)代的,或者是經久不衰的。堅持追求自己心中的夢想,并且把重點放在了夢想尚未實現(xiàn)時的酸楚之上。Thefoolswhodream,也就是女主角在最后一次面試上唱的那首歌,情深意切地道出了“追逐夢想的傻子們”心中的痛,闖下的禍,遭受的打擊,Smilingthroughit,shesad,shedoit.

同時,這部電影也毫無保留地表達了對洛杉磯這座城市的愛。白天的燦爛陽光,傍晚的深紅晚霞,面朝大海的小碼頭,格里菲斯天文臺前的山坡,高高挺拔的棕櫚樹,年久失修的龜裂的馬路,路邊陳舊簡陋卻有些腔調的房子,隨處可偶遇的明星,無休無止的Party……

《愛樂之城》結尾部分的這段奇幻而美好的影像,喚醒了我記憶深處,電影那最初的美好,最大的魅力。那就是放飛想象,來完全自由地編織影像,讓夢境在熒幕上綻放。LALALand,除了“LA”可指洛杉磯(LosAngeles)外,整個詞也意為想象中的、脫離現(xiàn)實的世界。

唯美電影《愛樂之城》觀后感三:

2月14日情人節(jié),被稱作“獎項收割機”的愛情歌舞片《愛樂之城》在國內上映。值得一提的是,在即將于月底頒獎的奧斯卡中收獲14項提名的它,是17年內首次在奧斯卡頒獎之前于國內上映的提名電影,給了中國影迷先睹為快的機會。盡管今年情人節(jié)是工作日,但不妨礙眾多觀眾走進影院。上映首日,《愛樂之城》票房表現(xiàn)不俗,截至14日20時票房已過8300萬元,隨時將刷新歌舞片在中國1.3億元的票房紀錄。而它更成為近期口碑最高的一部電影,在網(wǎng)上幾乎沒有遇到差評,甚至有影評人稱其為《泰坦尼克號》后又一愛情經典。歌舞片一向帶著濃濃的懷舊氣息,本片充滿各種向經典致敬的畫面,這部將懷舊和愛情共冶一爐的電影,其導演達米恩?查澤雷還是個年輕的“85后”,出品不多但皆屬精品。

《愛樂之城》的導演達米恩?查澤雷是個年輕的“85后”。年少時曾苦練打鼓的他自稱因為不是做音樂的料,所以轉行當了導演。

音樂成為他電影的一大助力。上一部爵士樂題材的作品《爆裂鼓手》取材于他和朋友的故事,用極慢的步調探索了癡迷和對卓越的追求,在不被看好的情況下在奧斯卡頒獎禮上大放異彩。而在《爆裂鼓手》前他已經在探索全程歌唱的音樂電影。2009年查澤雷根據(jù)米高梅的音樂電影拍攝而成的畢業(yè)作品《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》是一部黑白浪漫歌舞片,談到這一作品,查澤雷說,這是他對歌舞片的“小試牛刀”,對他來說也是一次機會,可以借此回顧電影的歷史,從而展望未來。

看得出來,查澤雷是有懷舊情結的人,尤其對半個世紀以前的音樂片風格情有獨鐘,而《愛樂之城》也被影評人稱作是一部向經典電影致敬的頌歌。接受記者專訪時,查澤雷說他努力把*的潮流和舊時代的精髓融合在這部歌舞片中,“希望它既能展現(xiàn)真實生活,又能展現(xiàn)50年代寬屏電影和特藝彩色電影的偉大力量!

明明歌舞片幾乎已過時,講述的也是關于愛情和夢想的老套故事,為何《愛樂之城》能如何受歡迎?是因為它手法懷舊但心態(tài)年輕。負責原創(chuàng)音樂的賈斯汀?赫爾維茨表示,他為影片的音樂加入了現(xiàn)代的情感語言,“同時也希望在音樂的世界里捕捉洛杉磯的現(xiàn)代生活和情感”。而在故事層面,正如《爆裂鼓手》讓人耳目一新的“反勵志雞湯”劇情設置,這部電影也跳出了“有情人終成眷屬”式結局的窠臼,別出心裁地安排男女主角只能在想象中團圓的場景。這也被業(yè)內人士認為它構成經典的理由之一。如赫爾維茨所說:“這是一部浪漫的電影,但它也有一絲憂傷,它既有愛情帶來的喜悅,也有讓人久久不能忘懷的悲傷,一切都交織在一起!睂Υ,查澤雷表示不會用苦澀來形容這一結尾:“我覺得是傷感,兩人遇見彼此就是好事,但當兩個人有共同的回憶時,那是非常純凈的,沒有什么能夠玷污那段回憶。”

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