《捉妖記》有兩重顯而易見的背景，是見證它成功的關(guān)鍵。其一是導(dǎo)演許誠毅，以及他所代表的認真且有的放矢的好萊塢電影(尤其是動畫電影)工業(yè)體系。這一點，相信每一位選擇了IMAX影廳的觀眾都能深有體會;其次則是老板江志強，以及他所依托的香港電影血脈。完整的人、妖皆萌化處理的合家歡式電影氛圍，似曾相識卻又迎合了合家歡觀眾的佳句頻現(xiàn)，都是曾經(jīng)的香港電影黃金年代最受人矚目的地方。這一點，從每個影廳里傳出的笑聲就是最好的證據(jù)。
當(dāng)然，萌到昏天暗地的小妖王胡巴，才是《捉妖記》大賣的最大功臣。盡管在電影中，他幾乎沒有說過一句臺詞，但是簡單卻令人記憶深刻的大蘿卜外形，還有妖性(或者說獸性)與人性兼而有之的可愛表現(xiàn)，都是每一位觀眾記憶最為深刻的部分。我甚至可以斷言，假如現(xiàn)在江老板馬上宣布開拍一部以小胡巴為主角的純動畫電影，到時同樣可以大賣特賣，這就是《捉妖記》最聰明的一點，充分抓住了當(dāng)下社會主流觀眾群體乃至社會全體，對于各種萌物毫無抵抗力的特征!這是一個賣萌有理的時代，觀眾緊繃的神經(jīng)需要萌物來治愈、放松!
但是，之所以《捉妖記》最終拍成了一部真人動畫相結(jié)合的電影，而不是一部單純的動畫電影，顯然江老板是希望打通全體觀影群體，打造一部真正老少咸宜、各年齡段通吃的合家歡電影。并且，有了許誠毅導(dǎo)演的加盟，更是從技術(shù)層面解決了根本問題，至少在目前的呈現(xiàn)來看，《捉妖記》已經(jīng)達到了華語同類電影，甚至是世界同類電影的頂尖水平。
從故事文本的世界觀來看，假如《捉妖記》換了不同的導(dǎo)演，一定會呈現(xiàn)出不同的風(fēng)貌。比如說徐克做導(dǎo)演的話，胡巴或許還會有點萌，但是血妖等等就難說了，這個有心的朋友可以參考一下徐克導(dǎo)演早期有部叫《妖獸都市》的特攝電影，我印象中，那部片貌似是二級半�；蛘呖纯葱炜藢�(dǎo)演唯一的一部動畫長片《小倩》，美則美矣，其中的幽冥世界可也是夠瘆人的。其他……諸位自己腦補吧。反正可以得出的結(jié)論是，不管是誰來做導(dǎo)演，大概都不可能做到現(xiàn)在這樣，又萌，又精致華麗，就連妖怪吃人或者是人吃妖怪的場面，都讓人覺得可愛，而不是血腥。而這，恰恰是許誠毅導(dǎo)演在好萊塢深耕多年，所帶來的美學(xué)價值，以及電影工業(yè)服務(wù)于全體觀眾的概念。
同時，電影里有好幾段帶有顯著好萊塢動畫片特色的歌舞，妖與人共舞，也非常鮮明地烘托出影片合家歡的特色，只憑這一點，觀眾再也不用擔(dān)心誤入電影院的熊孩子們會干擾到你了，因為此刻，恐怕你也會像他們一樣，跟著曲調(diào)跟著畫面上的妖怪們一起，唱跳起來。
說到這，特別提示一點。我是在北京博納悠唐的IMAX影廳看的，3D表現(xiàn)不錯，電腦動畫細節(jié)呈現(xiàn)非常棒，可以看出江老板的錢沒白花，每一分錢至少都投在了可以表現(xiàn)出來，而且觀眾能夠具體享用到的環(huán)節(jié)。這一點，從今天首日如狂潮一般的票房成績，以及已經(jīng)創(chuàng)造并很可能繼續(xù)創(chuàng)造的各種記錄，都可以看出來。
