斯皮爾伯格十大經(jīng)典勵志影片榜單
斯皮爾伯格十大經(jīng)典勵志影片1：《辛德勒名單》
如果說斯皮爾伯格在以往影象世界里表現(xiàn)出的是斑斕的匠心，而《辛德勒名單》的出世則映耀出了斯皮爾伯格崇高的悲憫底色，正是這種讓全世界都舉頭瞻仰的靈魂告白，宣告了一代叱詫風(fēng)云銀幕大師的誕生。
斯皮爾伯格經(jīng)常稱自己是一個美國東海岸郊區(qū)的產(chǎn)物，但在文化上，他則是典型的猶太教徒。所以當(dāng)身為猶太人的斯皮爾伯格遇到《辛德勒名單》時，一部偉大的電影其實已經(jīng)成功了一半。在影片中，斯皮爾伯格無比虔誠地洗盡鉛華，他要徹底地將自己的靈魂燃燒。
《辛德勒名單》在拍攝之初就確定了采用商業(yè)影片中極少見到的黑白膠片，斯皮爾伯格認(rèn)為這些黑白的畫面就像真相的血漿一樣觸目驚心。原本已經(jīng)爛俗的溫情，被黑白畫面中一個紅色的小女孩提升到嶄新的高度。這遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了對觀眾情緒刻意的煽動，因為900萬猶太人被屠殺的悲慘歷史本身就足夠沉重。
《辛德勒名單》于1993年12月的第一個星期在美國上映，引起強(qiáng)烈反響。次年，《辛德勒名單》在奧斯卡評獎中獲得了十三項提名，并最終獲得了七個獎項。斯皮爾伯格終于以次躋身世界電影藝術(shù)大師之林。
上榜理由：以耶酥的名義，他是《辛德勒名單》的起草者。
經(jīng)典指數(shù)：★★★★★
斯皮爾伯格十大經(jīng)典勵志影片2：《拯救大兵瑞恩》
本片是斯皮爾伯格首部名符其實的戰(zhàn)爭片，描述的是1944年6月6日，英美盟軍在諾曼底登陸。在這一天的進(jìn)攻中，盟軍總部發(fā)放陣亡通知單的工作人員發(fā)現(xiàn)：一家姓瑞恩的有三兄弟都陣亡了。而她的小兒子詹姆斯：瑞恩也在歐洲大陸戰(zhàn)斗，還不知生死。盟軍司令馬歇爾將軍得知此情況，立刻下令派一只小分隊去救他。最后，這只小分隊經(jīng)過欲血奮戰(zhàn)，終于找到了瑞恩，并守住了一座連接巴黎和柏林兩地的大撟。
天才導(dǎo)演斯皮爾伯格的初試戰(zhàn)爭片就為他帶來了無盡的美輿：本片被認(rèn)為是有史以來最逼真的戰(zhàn)爭片之一，許多二戰(zhàn)老兵對影片給予了極高評價，稱它是“最真實反映二戰(zhàn)的影片”，尤其是片中全長26分鐘的重現(xiàn)諾曼底登陸的壯觀場面堪稱經(jīng)典。
斯皮爾伯格無意宣揚暴力，他憎惡任何使暴力看上去有趣或者把暴力描繪成游戲的主觀性的渲染，他所展現(xiàn)的一切就是要客觀地反映戰(zhàn)爭中的暴力，以及在暴力下的有關(guān)和平和家園的不屈抗?fàn)�。無數(shù)人還記得瑞恩的那句震撼人心的臺詞：“我的兄弟沒有死，他們正在和我一起在前線并肩作戰(zhàn)，戰(zhàn)爭勝利后我會跟他們一起回家。”于是，戰(zhàn)爭雖然仍在繼續(xù)，但不是永遠(yuǎn)，而真正永恒的，應(yīng)是斯皮爾伯格內(nèi)心深處眷戀著的寧靜。而人們在記住斯皮爾伯格的關(guān)于靈魂的救贖之后，還為他的導(dǎo)演技巧所深深嘆服。在這段被奉為經(jīng)典的片斷中，斯皮爾伯格采用的手持?jǐn)z影的方法和夸大時空關(guān)系的剪輯，同影片表現(xiàn)的內(nèi)容結(jié)合的天衣無縫。
上榜理由：在斯皮爾伯格的人性詞典里，錄影戰(zhàn)爭和擁抱和平源自同一個靈魂軌道。
經(jīng)典指數(shù)：★★★★☆
斯皮爾伯格十大經(jīng)典勵志影片3：《大白鯊》
斯皮爾伯格1975年拍攝的電影《大白鯊》改編自彼得：本利奇的同名暢銷小說。在這部電影中，一只巨大無比、兇殘成性的鯊魚多次襲擊新英格蘭海岸的一個海濱小鎮(zhèn)。數(shù)名居民和游客命喪鯊魚之口。一時間小鎮(zhèn)上人心惶惶。警官布羅迪身負(fù)為小鎮(zhèn)鏟除禍害的重任，他請來了海洋生物學(xué)家胡伯和漁夫昆特，三人乘坐一只小艇起航了，他們的目的就是殺死這只從未見過的無比兇殘的吃人惡魔，等待他們的將是什么呢?
這部影片的情節(jié)緊張驚險，懸念環(huán)環(huán)相扣，尤其是片中那只巨大的鯊魚，被好萊塢的特技師們制作的惟妙惟肖，這一切使得觀眾在觀看影片時，始終被濃重的恐怖氣氛所籠罩。斯皮爾伯格電影中的怪獸往往扮演著恐怖殺手的角色，而影片中，人類主角需要經(jīng)過刺刀見紅的頑強(qiáng)搏斗，才能最終戰(zhàn)勝怪獸，保住性命。
影片《大白鯊》從某種意義上說，它像是斯皮爾伯格童年時代的一場惡夢。斯皮爾伯格在回憶他童年時代時，曾經(jīng)提及過一部由迪斯尼公司出品的著名動畫影片《白雪公主》，斯皮爾伯格回憶說，他8歲看這部動畫片時，片中巫婆的出現(xiàn)使他徹底墮入不可抑止的神經(jīng)質(zhì)般的恐懼之中。斯皮爾伯格這種膽小鬼似的表現(xiàn)恰恰說明，他從幼年時期就開始顯示出對于周圍世界的極端敏感。而這種對生活的敏感一旦轉(zhuǎn)化成在藝術(shù)創(chuàng)作中的敏感，就必然會在作品中顯現(xiàn)出非凡的創(chuàng)造力和感染力，比如讓世人又愛又怕的《大白鯊》。
上榜理由：影片讓美國人多年不敢親近海岸，美國旅游業(yè)因此損失慘重。
斯皮爾伯格十大經(jīng)典勵志影片4：《侏羅紀(jì)公園》
在拍攝《大白鯊》18年之后，斯皮爾伯格推出了另一部更加令人瞠目結(jié)舌的“怪物”電影??《侏羅紀(jì)公園》。在這部電影中，斯皮爾伯格將早已滅絕的恐龍塑造的栩栩如生。驚險的情節(jié)設(shè)計、完美、逼真的數(shù)字特效使得這部影片形成了空前的視聽刺激，當(dāng)時許多媒體直接以“恐龍復(fù)活”為題目報道該片的上映。這種效果的達(dá)成需要的不僅僅是電影技術(shù)的進(jìn)步，更重要的還是斯皮爾伯格從小懷有的對“怪物”極其敏感的恐懼心理。
同斯皮爾伯格影象世界中善良的外星生命不同，斯皮爾伯格電影中兇殘的怪獸往往是地球上存在或者曾經(jīng)存在的生命。從這一點可以看出，他的電影中的怪獸不僅僅是一場孩子般惡夢，同時還隱含著斯皮爾伯格對于人類面臨的危險處境的憂慮和反思。這部電影不但取得了天文票房，還在全世界掀起了恐龍熱潮。但是隨著時間的流逝，人們發(fā)現(xiàn)，這部電影成功的原因不僅僅是開創(chuàng)性的數(shù)字技術(shù)奇觀，同時也深入探討了科學(xué)如果不加以控制，會帶來什么樣的災(zāi)難后果的宏大主題。這樣的思想性、藝術(shù)性具佳的作品，獲得成功也是理所當(dāng)然�！顿_紀(jì)公園》，上映時間1993年，票房收入35000萬美元。
同另一位好萊塢技術(shù)大師希區(qū)柯克一樣，斯皮爾伯格清楚的知道，技術(shù)永遠(yuǎn)是要為人所控制，而不是反過來控制人的。所以他的影片中高科技永遠(yuǎn)是要為影片主題服務(wù)的，對高科技的準(zhǔn)確應(yīng)用也成為他的影片致勝的法寶之一。
上榜理由：所有的童年噩夢中都有過“怪物”的影子，就如斯皮爾伯格噩夢中的“恐龍”。
經(jīng)典指數(shù)：★★★★
斯皮爾伯格十大經(jīng)典勵志影片5：《ET》
斯皮爾伯格于1982年拍攝的這部《ET》被認(rèn)為帶有強(qiáng)烈的個人色彩。他自己也承認(rèn)，《ET》中的艾里奧特其實就是自己童年的翻版。斯皮爾伯格的童年是孤獨的，這也同時讓他擁有了無窮無盡的想象力，因為他發(fā)現(xiàn)作白日夢是排解孤獨最好的手段。他的影片中反復(fù)出現(xiàn)的“孤獨小男孩”的形象往往都對于天空、宇宙和未來有著美好而純真的幻想。所有這一切，影片《ET》的出現(xiàn)也就水到渠成。
孤獨中的凄涼終歸在所難免，但是斯皮爾伯格一直試圖給這種孤獨穿上一層溫情的外衣，于是《ET》中外表柔弱的艾里奧特在最后獲得人生成長的同時也都重新獲得了來自家庭的關(guān)愛與溫暖。而《ET》中的外星人則更具人性化色彩，在他奇怪的外表后面，我們不難發(fā)現(xiàn)他不過是斯皮爾伯格心目中一個迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一樣，有著對于家庭和父母的依賴，有著對陌生世界的恐懼。
顯然，在斯皮爾伯格看來，愛不但是地球生命賴以存在的基礎(chǔ)，同時也是幻想中的外星生命最寶貴的精神依靠。
上榜理由：童年的夢幻，成年的玩笑，一樣的娛樂，一樣的斯皮爾伯格。
經(jīng)典指數(shù)：★★★★
斯皮爾伯格十大經(jīng)典勵志影片6：《印第安納瓊斯》/《奪寶奇兵》
從1981年到1989年間，斯皮爾伯格同喬治：盧卡斯合作拍攝三部《印第安納瓊斯》系列電影，這三部電影也被認(rèn)為是斯皮爾伯格商業(yè)片色彩最濃的電影。神秘的寶物、驚心動魄的歷險和濃郁的異國風(fēng)情使得《印第安納瓊斯系列》成為了天方夜談似的童話，在那些或玄妙、或瑰麗、或陰毒、或神秘的場景中，我們可以看出，斯皮爾伯格的歷險片中同樣蘊含著孩子般的奇妙幻想。
少年斯皮爾伯格關(guān)于探險的幻想，很多時候是來自于那些精靈鬼怪層出不窮的念頭，這些念頭又往往帶有惡作劇的性質(zhì)。一次他哄騙自己的三個妹妹去看他藏在儲藏室里的一個頭骨，這個頭骨被他設(shè)計成不僅瞪著的眼珠可以轉(zhuǎn)動，里面還閃著陰森的光亮。后來，所有這些恐怖鬧劇都成了《印第安納瓊斯系列》中的情節(jié)。在拍攝《奪寶奇兵》中的古墓蛇穴這場戲時，為了影片效果，他讓人將上千條的活蛇送到拍攝現(xiàn)場，所有的工作人員都膽戰(zhàn)心驚，只有斯皮爾伯格還在興致勃勃的給蛇說戲。
孩子般的游戲心態(tài)使得斯皮爾伯格導(dǎo)演的這個系列電影在讓人激動不已的同時又能捧腹大笑，它的所有元素集結(jié)在一起恰恰構(gòu)成了娛樂片最基本的架構(gòu)，而斯皮爾伯格源自童年時代的豐富幻想又使得這個架構(gòu)渾然天成，無可挑剔。
上榜理由：影片讓全世界的少年都夢想成為印第安納瓊斯。
經(jīng)典指數(shù)：★★★☆
斯皮爾伯格十大經(jīng)典勵志影片7：《第三類接觸》
在斯皮爾伯格1977年推出的科幻影片《第三類接觸》中，法國導(dǎo)演特呂弗扮演的拉孔布率領(lǐng)一只多國科學(xué)家小組來到墨西哥的索諾拉沙漠。他們來這里的目的是研究一個神秘現(xiàn)象，因為早在第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束時就已經(jīng)失蹤的一個美國飛行中隊，在這片荒涼的沙漠里又神秘的出現(xiàn)了�？茖W(xué)家們發(fā)現(xiàn)，所有這些飛機(jī)都完好無損，馬達(dá)可以輕易開動，甚至飛行員的家人照片還插在儀表盤上�？墒悄切C(jī)組人員呢?他們依然蹤影皆無。而這所有的謎底都語與外星人息息相關(guān)。
第三類接觸的片名來自美國宇航局的一個專業(yè)術(shù)語，它指的是同外星生命進(jìn)行的實際接觸和交流。盡管影片是虛構(gòu)的，但是其中大部分內(nèi)容卻并非空穴來風(fēng)。實際上，美國軍方和美國宇航局就因為第三類接觸中涉及到一些國家機(jī)密而反對這部影片的拍攝。
斯皮爾伯格再次在影片中展現(xiàn)出他對外星人善意的慣性，盡管外星人的飛碟在地球上橫沖直撞，許多人類也被他們劫持到飛船上。但在影片的最后，他們將劫持的人類全部完好無損的送回了地球。在此之前發(fā)生的一切迷題也豁然解開。當(dāng)這些外星人友好地向人類告別時，我們明白，這些惡作劇的背后不過是好奇而善意的接觸。
上榜理由：影片代表人類的良善第一次給外星人下了品德定義。
經(jīng)典指數(shù)：★★★☆
斯皮爾伯格十大經(jīng)典勵志影片8：《人工智能》
在拍攝于2001年科幻影片《人工智能》中，斯皮爾伯格似乎嘗試著改變他一貫的溫情，但事實證明，他的這種嘗試有些力不從心�！度斯ぶ悄堋分v述的是，小機(jī)器人戴維在被收養(yǎng)他的人類父母拋棄后，想盡一切辦法試圖變成一個真正的小孩，以期重新獲得父母之愛的心酸故事。
在這部電影中，除了對于人性進(jìn)行全新角度的的探討以外，還體現(xiàn)出了對于人類未來的深切憂慮。斯皮爾伯格在一系列的電影中對他幼年時代的孤獨感進(jìn)行著詮釋。相比較而言，《人工智能》中小機(jī)器人戴維面臨的孤獨處境顯得更加殘酷。但是影片的結(jié)尾，斯皮爾伯格卻仍然帶領(lǐng)著觀眾回到了他一貫的溫情當(dāng)中：兩千年過去了，地球上的生命已經(jīng)滅絕。小機(jī)器人戴維在外星人的幫助下，使死去的養(yǎng)母重新復(fù)活，斷裂了兩千多年的親情被重新彌補(bǔ)。這個結(jié)尾中戴維過去的家被表現(xiàn)的極盡溫馨，他和母親之間情感的彌合又重新經(jīng)過了細(xì)致的鋪墊。但即便如此，這個冗長的結(jié)尾還是顯得和整部影片的格調(diào)很不統(tǒng)一。當(dāng)然，這很可能又是斯皮爾伯格同好萊塢商業(yè)機(jī)制妥協(xié)的產(chǎn)物，因為在大制片商看來，一個悲劇性的或者超出一般觀眾理解能力的結(jié)尾都是不被接受的。
上榜理由：在人類與機(jī)器人身上，他把溫情的一票投給了后者。
經(jīng)典指數(shù)：★★★
斯皮爾伯格十大經(jīng)典勵志影片9：《紫色》
從《大白鯊》開始，就有人不斷指責(zé)斯皮爾伯格影片充滿著商業(yè)的粗俗和血腥，斯皮爾伯格顯然認(rèn)識到了這一點，為了證明自己不僅僅只會拍商業(yè)電影，他于1985年開始籌備拍攝一部真正意義上的藝術(shù)電影《紫色》。
《紫色》的故事不再象以往斯皮爾伯格電影中那樣，有一個強(qiáng)烈的貫穿始終的戲劇沖突，而更多的是意識流式的生活展現(xiàn)。影片中的所有內(nèi)容都是烏比：格德堡扮演的黑人婦女眼中的世界。在場景的處理上，斯皮爾伯格盡可能的使黑人婦女生活的空間與現(xiàn)實生活靠近，同時又充滿炙熱的情感。在那像被涂了油漆一般的喬治亞州的大地上，每匹馬都閃著光澤，每頭牛都膘肥體壯，每朵花都在盛開，生長于其間的黑人姐妹，象土地一樣淳樸，她們的歡樂與悲辛充滿了西部生活的質(zhì)感。
然而斯皮爾伯格在《紫色》中嘗試的藝術(shù)電影手法，顯然沒有其在商業(yè)影片中展現(xiàn)的電影手法更令人尊敬。更為糟糕的是，斯皮爾伯格對于黑人給予的極大同情使得這部影片失去了起碼的冷靜�！蹲仙分�，直到二十世紀(jì)八十年代末九十年代初，斯皮爾伯格又開始拍攝了一系列商業(yè)片，但這些影片都沒有實現(xiàn)這位導(dǎo)演追求的目標(biāo)，那就是拍攝一部具備個人風(fēng)格的有創(chuàng)建的藝術(shù)片。
上榜理由：失敗因大師的標(biāo)簽而凸顯另類，《紫色》因斯皮爾伯格而鑄成經(jīng)典。
經(jīng)典指數(shù)：★★★
斯皮爾伯格十大經(jīng)典勵志影片10：《追殺》/《決斗》
斯皮爾伯格克敵制勝的法寶之一，就是用精確的電影語言講述精彩的電影故事。在他所有的作品中，1971年拍攝的影片《追殺》就是一個精確使用電影語言的典范。
《追殺》的主人公戴維：曼是一個很典型的老實人，他開車上路是為了去收一筆對他來說很重要的賬。在高速公路上，他超過了一輛冒著黑煙氣味難聞的卡車，誰知這下可捅了大漏子，卡車司機(jī)從此開始一路對他進(jìn)行瘋狂的追殺。
在 90分鐘的電影里，這輛瘋狂卡車的駕駛員始終沒有露面，他為何非要將戴維：曼置于死地也一直沒有交待，這使得整部影片籠罩在一種莫名的恐怖之中，隨著劇情地發(fā)展，駕駛員是誰已經(jīng)不再重要。影片的最后兩輛車一同滾下了山坡。戴維在最后關(guān)頭跳下了汽車，他終于依靠智慧和勇氣成為這場死亡游戲的勝利者。
這部電影為年輕的斯皮爾伯格帶來了很高的聲譽，從此他開始在好萊塢嶄露頭角。這樣一個簡單的不能再簡單的故事，斯皮爾伯格卻將故事講述的驚心動魄。用 90分鐘的時間來講述一場沒來由汽車追逐，無論如何都是件富有挑戰(zhàn)性的嘗試，但是年輕的斯皮爾伯格在拍攝《追殺》時所表現(xiàn)出的成熟卻令人嘆為觀止，在全片中，我們幾乎無法找到電影語言上出現(xiàn)的任何錯誤。一切都是那么的精確。而這也成為他以后的所有影片中最重要的特點之一。
上榜理由：斯皮爾伯格上路前的宣言，他一生的影象追殺開始入境。
