表演系藝考內(nèi)容介紹
總體來說，表演藝考內(nèi)容主要包括：聲樂、臺詞、形體、表演。影視表演類考試通常分為初試和復(fù)試。
初試一般包括自我介紹、自選作品朗讀、集體小品及回答考官提問等。自我介紹是展示考生自我風(fēng)采的重要手段。考生的氣質(zhì)、反應(yīng)、談吐、文化底蘊等一切外在內(nèi)在的素質(zhì)都將通過這一考試環(huán)節(jié)展現(xiàn)給考官。自選作品朗讀主要考查考生的聲音條件、吐字發(fā)聲和語言表達(dá)能力。考生應(yīng)從自身條件出發(fā)，謹(jǐn)慎選擇適合自己朗讀的稿件，特別要注意的是，稿件選擇后要背誦脫稿。集體小品旨在考查考生的合作能力、表現(xiàn)能力、應(yīng)變能力和是否具有基本的舞臺生活能力。此項考試通常采用命題小品的形式�；卮鹂脊偬釂柺菍忌目陬^表達(dá)、心理承受、獨立判斷、藝術(shù)感受生活觀察等能力的綜合考查。
復(fù)試分為二試和三試，通過二試的考生進(jìn)入三試。復(fù)試主要分為臺詞考試、聲樂考試、形體考試、藝術(shù)特長展示、單人小品、集體小品、語言動作合理練習(xí)等內(nèi)容。臺詞就是自備稿件朗誦。有的會限定題材，有的不限，如詩歌、散文、小說、電影戲劇獨白、寓言故事等等。
考試由主考官為考生指定閱讀材料，通過考生的誦讀來考查考生的語言感受能力和表達(dá)能力。聲樂則是自備歌曲一首，無伴奏清唱。考試目的是通過對考生的音色和音準(zhǔn)的了解，考查考生是否具備做演員的聲音條件�？荚囉煽忌莩赃x的曲目，清唱、伴奏均可。有時主考官會給考生一些簡單樂譜讓其現(xiàn)場演唱，或是打一段節(jié)奏讓考生進(jìn)行模仿來考查考生的樂感和節(jié)奏感。形體即自備舞蹈�？梢允乾F(xiàn)代舞、民族舞任何舞蹈，如需要伴奏自備光碟。
中戲表演系藝考流程
一、初試：考生首先需要作簡單的自我介紹，報考號，身高，來自哪里等。在這個過程中，考生聲音要響亮，吐字要清楚。簡單的自我介紹后，真正的考核開始了。
臺詞：考生朗誦自己準(zhǔn)備的小說，散文或者寓言，題材最好是關(guān)于親情、愛情或友情的，內(nèi)容要健康。至于選什么體裁沒有嚴(yán)格限制，只要考生擅長就好，但文章長度最好控制在三分鐘左右。
表演： 也許是命題，也許是規(guī)定情境，一組人一起做�？忌家J(rèn)真地聽好老師的要求，表演時力求真實、自然，切忌矯柔造作或故意賣弄。
聲樂：考生唱自己準(zhǔn)備的一首歌，老師主要考查考生的聲音和音準(zhǔn)，唱錯詞了也沒關(guān)系，聲音條件好就行。
形體：考生跳一段自己準(zhǔn)備的舞蹈，什么都行，自己準(zhǔn)備伴奏，跳舞時注意表情和眼神。
二、復(fù)試：在這個過程中，考生的簡單自我介紹、臺詞、聲樂和形體跟初試時差不多，而表演題型一般是集體小品。老師會把人分成幾組，然后出題，需要考生出去準(zhǔn)備五分鐘左右�？忌g可抓緊商量，以求在表演中達(dá)到協(xié)調(diào)。在發(fā)揮集體合作的凝聚力的同時，考生也別忘記發(fā)揮自己的特長，以便給主考老師留下印象分，但不要過于關(guān)注個人得失而損害了整體的協(xié)調(diào)性。
三、三試： 考生應(yīng)該更放松，以便發(fā)揮出自己的潛質(zhì)。
形體：主考老師首先會放段音樂讓你放松，接著做出規(guī)定動作，然后讓你跟著學(xué)，只教幾遍，如果不會也別緊張，認(rèn)真跟著學(xué)，要自信些。這個形體考試往往是做些簡單的動作，努力去做不會太難的。
臺詞：和前面考臺詞的形式差不多，考生按照評委老師的要求去做發(fā)聲，注意對發(fā)聲吐字、氣息、節(jié)奏等方面進(jìn)行適度的把握，特別是要自信，有底氣。
表演：這次考核的內(nèi)容可能會多點，時間也會給考生更多時間。在這個階段，命題小品、 規(guī)定情境、即興小品都有可能考到，只要平時下功夫訓(xùn)練，就可從容應(yīng)對。需要注意的是：編小品時別跑題，演小品時要認(rèn)真，努力讓老師注意到你，但千萬別笑場、背臺或嘩眾取寵，聲音也一定要響亮。
中央戲劇學(xué)院表演藝考過關(guān)技巧
1.說話
首先音量要夠大。話劇和戲劇舞臺表演主要是對話或演唱來表現(xiàn)的，七對白與日常生活中的談話完全不同，表演又是在規(guī)定的時間、地點完成，觀眾只能聽一遍，不能問，如果演員的音量太小，語音不清晰，會整個影響觀眾的情緒，同時也失去了話劇和戲劇舞臺表演的意義。有時碰到即場表演，又沒有擴音設(shè)備，或者劇情需要走下舞臺，又不方便攜帶擴音設(shè)備，大音量就顯得尤其重要。演員只有做到語音清晰、洪亮、有穿透力，才能讓觀眾聽得明白，才能收到較好的演出效果。因此，學(xué)生必須經(jīng)過嚴(yán)格的語言技巧性訓(xùn)練才能不斷提高表演水平。
2.戲劇
動作話劇(戲劇)是演員在舞臺上的表演，觀眾在舞臺下只能從某一個角度觀看，并且距離越大，越看不清楚演員的動作。因此，作為話劇(戲劇)演員舞臺表演，要求動作的幅度一定要大，需呀時要做得特別夸張，才能讓全場的觀眾看的清楚、明白。形體訓(xùn)練已經(jīng)奠定了夸張動作的基礎(chǔ)，但夸張動作的表現(xiàn)應(yīng)當(dāng)自然、優(yōu)美、得體。符合人物性格。在舞臺表演中，所有外部動作，都是要以內(nèi)心的情緒來做參考。有的演員在舞臺上會有很多無機的動作，不符合人物的情緒。還會顯得手足無措，這樣會影響到角色人物的形象，要盡量避免。
3.表情
演員表情的變化時按照劇情人物的需要而做出來的。不同的劇情人物往往有不同的表情，悲與喜、驚與喜、怒與喜之間的突然轉(zhuǎn)變，這是成為出色演員的重要條件。演員的表情要轉(zhuǎn)變得快，有意識地去控制，才能讓觀眾跟隨演員的情緒變化融入到劇情中去。
4.膽量
怯場和緊張是每個演員，特別是初學(xué)者必然產(chǎn)生的一種自然心理現(xiàn)象，也是成為一名優(yōu)秀演員成長過程的不可避免的心理現(xiàn)象�？朔懬雍途o張情緒，有一點非常重要，就是要排除私心雜念，不要老想著自己的扮相是不是好看，自己的說話語音是不是好聽，自己的動作是不是很美，觀眾會議論自己什么，如果演得不好狠丟臉，其他人如果演得比我好怎么辦等等。
